저는 이 영화를 처음 볼 때 감성 로맨스 애니메이션을 예상했습니다. 영화는 신카이 마코토 감독 특유의 아름다운 영상미가 도드라지는 작품이었습니다. 남자와 여자의 몸이 바뀌며 벌어지는 로맨틱 코미디 영화로 쭉 진행되겠거니 했는데, 영화는 중반부터 구원 서사로 전환됩니다. 이 영화는 한국에 '신카이 마코토 감독'의 이름을 대중들에게 가장 널리 얼린 작품이 되었습니다. 이번 글에서는 '너의 이름은' 영화의 흥행, 인물들의 감정선과 비평점을 분석하겠습니다.
전 세계 흥행 분석
2016년 개봉 당시 일본 박스오피스에서 기록한 성적은 흥행 그 이상을 넘었습니다. 신카이 마코토 감독의 전작들이 일본의 영화 평점 사이트에서 3점 초반대를 받던 것과 달리, 이 작품은 5점 만점에 5점 평가가 전체의 77%를 넘겼습니다. 4점과 5점을 합산하면 90%에 육박하는 수치입니다. 참고로 지브리의 대표작으로 꼽히는 '센과 치히로의 행방불명'도 같은 기준에서 4.11점에 그쳤다는 걸 감안하면 이 숫자가 얼마나 이례적인지 짐작이 됩니다. IMDb Top 250에도 2017년 4월에 이름을 올렸습니다. 당시 별점 평점은 8.6으로 집계되었고, 2023년 4월 기준으로 82위에 올랐습니다. 49회 시체스 영화제 최우수장편애니메이션 수상, BBC 선정 2016년 최고의 영화 10선 10위 선정 등 국제 평단에서도 연이어 호평이 쏟아졌습니다. 재개봉을 할 때마다 관객을 끌어모으는 작품이 많지 않다는 점에서, 이 영화의 흡인력은 일회성이 아니라는 것을 데이터가 증명하고 있습니다. 이처럼 '너의 이름은'은 한국뿐만이 아니라, 전 세계적으로 큰 흥행을 이루었습니다. 한국에서도 18회 부천국제애니메이션페스티벌에서 관객상과 우수상을 수상했기 때문에, 한국 관객과의 정서적 교감이 실제로 이루어졌음을 보여줍니다(출처: 부천국제애니메이션페스티벌). 이 작품의 흥행이 신카이 마코토 감독의 신작인 '스즈메의 문단속'으로 이어졌다는 점을 생각하면, 이 영화가 얼마나 흥행 지표에 영향을 미쳤는지 알 수 있습니다. 기존에는 '믿고 보는 일본 애니메이션 영화'가 원작 만화책이 이미 유명한 작품이거나, 지브리에서 나온 영화가 대부분이었습니다. 하지만, 이 영화가 나온 뒤로 신카이 마코토 감독의 작품이 흥행 요소가 되었습니다.
로맨스 코미디에서 구원 서사로 진행되는 감정선
제가 영화를 보면서 가장 인상 깊었던 부분은 전반부와 후반부의 분위기 차이였습니다. 전반부는 몸이 바뀐 두 사람이 서로의 일상을 엉망으로 만들고, 스마트폰 메모장에 지시사항을 남깁니다. 전체적인 분위기가 가볍고, 코미디적 설정으로 이어집니다. 특히 메모의 말투가 점점 거칠어지는 장면에서 저도 모르게 웃음이 터졌습니다. 그런데 중반부에서 타키가 이토모리를 직접 찾아가며 영화의 분위기가 완전히 달라집니다. 이른바 '내러티브 반전(narrative reversal)'이 작동하는 지점입니다. 내러티브 반전이란 관객이 쌓아온 기대와 가정을 한 번에 뒤집어 이야기의 깊이와 분위기를 급격히 바꾸는 서사 기법을 말합니다. 그저 다른 지역에 사는 두 남녀의 몸이 바뀌는 로맨틱 코미디라고 생각했는데, 사실은 3년이라는 시간 차가 있었다는 사실이 드러나면서 지금까지와는 다른 분위기로 이야기가 전개됩니다. 저는 이 전환이 설득력 있게 느껴졌습니다. 왜냐하면 두 사람이 서로의 삶에 직접 개입하며 감정을 쌓아온 시간이 있었기 때문입니다. 타키는 이미 이토모리 마을 사람들과 함께 생활했고, 그들을 이웃이자 가족처럼 생각했습니다. 그래서 그가 그 마을 사람들을 살리기 위해 움직이는 후반부 행동이 자연스럽게 납득됩니다. 이 점에서 같은 감독의 스즈메의 문단속과 비교하면 주인공들의 감정선 설득력이 훨씬 탄탄하다고 느꼈습니다. 이처럼 전반부에는 두 사람이 서로의 감정과 생활을 자연스럽게 이해하고, 중반부에는 숨겨진 설정이 드러나며 반전이 생깁니다. 후반부에는 황혼 시간이라는 경계적 공간에서 두 사람이 다시 연결되며 구원 서사가 이루어집니다.
너의 이름은 비평점
신카이 마코토 감독의 가장 큰 강점은 배경 작화의 포토리얼리즘(photorealism)에 있습니다. 포토리얼리즘이란 실제 사진처럼 보일 만큼 현실감 있게 묘사하는 시각적 표현 방식을 말합니다. 도쿄의 지하철역, 카페, 빛이 새어 드는 교실 창문까지, 이 영화의 배경은 보는 것만으로도 아름답습니다. 여기에 컬러그레이딩(color grading)이 더해집니다. 컬러그레이딩이란 영상의 색조, 밝기, 채도를 후반 작업으로 조정하여 특정 감정을 유발하는 기법입니다. 신카이 마코토 특유의 반짝이고 채도가 높은 하늘과 빛 표현은 이 기법을 극도로 활용한 결과입니다. 음악 측면에서는 RADWIMPS의 OST가 영화의 감정선을 그대로 받쳐주는 역할을 했습니다. 다만, 솔직히 말해서 불편했던 장면도 있습니다. 미츠하가 자전거를 타고 긴박하게 산을 올라가는 장면에서 굳이 팬티가 보이는 각도에서 장면을 만든 점입니다. 서사의 긴장감이 최고조에 달한 시점에서 그 장면이 삽입되는 순간 몰입이 완전히 깨졌습니다. 일본 애니메이션의 이른바 '서비스 장면'이라 불리는 이런 장면들은 여성 캐릭터를 이야기의 주체보다 시각적 소비 대상으로 취급하는 방식입니다. 또한 영화 초반, 남자 주인공이 여자 주인공의 몸으로 바뀌었을 때 행동도 불쾌감을 주었습니다. 신카이 마코토 감독의 전작들에서도 유사한 시선이 반복되어 왔다는 점을 감안하면, 이는 개별 장면의 실수가 아니라 감독의 의도적인 여성 캐릭터 연출 방식에 대한 인식과 구조적인 문제라고 생각합니다. 하지만 개인적으로 한국인으로서, 감독이 작품을 만든 의도에는 감사함이 들었습니다. 감독은 2014년 세월호 참사 보도를 접하면서 큰 충격을 받았고, 그 감정이 이 영화의 제작 과정에 영향을 미쳤다고 공개적으로 언급했습니다. 실제로 영화 속 이토모리 정사무소가 혜성 낙하 직전 주민들에게 '가만히 집에서 대기하라'는 방송을 내보내는 장면은, 세월호 당시의 상황과 겹쳐 읽히는 부분이 있습니다. 영화와 실제 사건을 정확히 등치 시키는 것은 무리가 있지만, 관객 입장에서 이 장면이 특정 감정과 기억을 자극했습니다. 감독 본인도 이 영화를 통해 오락 이상의 감정을 관객에게 남기길 바랐다고 밝혔습니다. 이처럼 이 영화는 특정 문화권의 트라우마를 넘어 상실과 기억, 그리고 누군가를 지키고 싶다는 보편적인 감정을 이야기합니다. 개인적으로 이 영화는 단점도 분명하지만, 영상미와 음악, 그리고 서사의 구조적 힘이 있는 작품입니다. 감정선이 차곡차곡 쌓인 덕에 후반부의 긴박함이 더 강하게 느껴지고, 극장을 나온 뒤에도 OST를 찾아 들으며 여운을 곱씹게 됩니다.