저는 처음에 이 영화가 고전이라서 볼 생각이 없었습니다. 그러다 뮤지컬 영화에 빠져들게 되면서, 유명한 뮤지컬 영화 중 하나인 이 영화에 관심을 가지게 되었습니다. 초반은 화려하고 정신없었지만, 후반으로 갈수록 인상적인 영화였습니다. 누군가를 사랑하고 또 사랑받는 것이 얼마나 처절하고 아름다운지, 이 영화만큼 잘 보여주는 작품이 있을까요. 이 영화를 보고, 파리 여행을 갔을 때 몽마르트르 언덕도 찾아가게 되었습니다. 이 글에서는 물랑루주 영화 속 시대적 배경과 뮤지컬 영화로서의 면모, 영화 속 사랑에 대해서 이야기하겠습니다.
물랑루주의 시대적 배경
혹시 '벨 에포크'라는 말을 들어보셨나요? '벨 에포크'란 프랑스어로 '아름다운 시대'를 뜻합니다. 이 시대는 프랑스 사회가 산업화와 문화적 번영을 동시에 누리던 시기를 가리킵니다. 영화 물랑루주는 바로 이 시대의 끝자락, 1899년 파리를 배경으로 합니다. 벨 에포크는 화려함 뒤에 균열이 있는 시대입니다. 겉으로는 화려하고 부흥한 시대였지만, 그에 따른 부작용도 있었습니다. 물랑 루주는 '빨간 풍차'라는 뜻을 가진 프랑스 단어로, 이 시대의 상징 중 하나였습니다. 물랑루주는 1889년 파리 몽마르트르에 문을 연 카바레 공연장으로, 붉은 풍차를 상징으로 내세웠습니다. 낮에 몽마르트르 언덕을 여행했을 때 이곳이 영화 속 그 공간이라는 게 믿기지 않았습니다. 낮에는 화가들이 길거리에서 그림을 그리고, 관광객들로 붐비는 평범한 언덕이었습니다. 바즈 루어만 감독이 역사적 공간을 그대로 재현하지 않고 과장되고 환상적으로 그린 건, 현실의 재현보다 인간 욕망의 세계를 상징적으로 드러내기 위해서였을 겁니다. 이 시대를 그린 화가 툴루즈 로트렉은 실제로 물랑루주 공연 포스터를 제작하며 오늘날까지 남아 있는 작품들을 남겼고, 영화 속에서도 예술과 자유를 상징하는 존재로 등장합니다. 영화가 담고 있는 '예술 vs 자본'의 갈등은 이 시대 파리가 실제로 안고 있던 균열이기도 했습니다.
뮤지컬 영화
물랑루주가 없었다면 지금 우리가 아는 뮤지컬 영화들이 존재했을까요? 1979년 '올 댓 재즈' 이후 약 20여 년간 뮤지컬이라는 장르는 영화 시장에서 사실상 침체기를 겪었습니다. 제작자들이 투자를 꺼렸고, 관객도 뮤지컬 영화에 익숙하지 않은 시대였습니다. 물랑루주는 2001년 5천만 달러의 제작비로 약 1억 7천9백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로도 성공을 증명했습니다. 이 성공으로 인하여 '뮤지컬 영화가 성공한다'는 것을 영화 산업 전반에 보여줬습니다. 바즈 루어만의 빠른 편집과 색감, 비현실적으로 거대한 무대는 당시로서는 전례가 없는 시도였습니다. 그 이후 시카고, 드림걸즈, 맘마 미아, 레미제라블, 라라랜드, 위대한 쇼맨으로 이어지는 흐름은 물랑루주 없이는 불가능했을 수도 있습니다. 물랑루주는 이른바 '주크박스 뮤지컬'의 시초 격 영화로 평가받으며, 뮤지컬 영화 역사에서 중요한 작품입니다. 주크박스 뮤지컬이란 기존에 발표된 대중음악을 극의 서사에 맞게 재편곡하여 삽입하는 방식으로, 새로운 창작곡 대신 친숙한 노래들로 감정을 전달하는 형식을 말합니다. 더 폴리스의 'Roxanne'과 탱고 음악 'Tanguera'를 결합한 'El Tango de Roxanne'은 제가 이 영화에서 가장 좋아하는 노래입니다. 탱고 특유의 긴장감과 집착, 질투가 뒤엉킨 장면은 지금 봐도 소름이 돋습니다. 엘튼 존의 'Your Song'을 크리스티앙이 파리 지붕 위에서 부르는 장면도, 원곡보다 더 순수하게 들립니다. 크리스티앙은 이 곡을 통해서 순수한 첫사랑을 고백합니다. 'Diamonds Are a Girl's Best Friend'은 메릴린 먼로가 부른 노래로 유명한 곡입니다. 이 노래의 가사가 표면적으로 화려한 사틴을 완벽하게 표현했다고 생각합니다. 'Come What May'는 영화를 위해 새로 쓰인 노래입니다. 이 노래는 두 사람만의 비밀을 표현합니다. 'The Show Must Go On'은 모든 것이 무너져도 공연은 계속된다는 비극적 아이러니를 보여줍니다. 이 영화가 20년이 지난 지금도 '오래됐다'는 느낌이 들지 않는 이유는, 음악이 그 자체로 시간을 초월하는 감정의 언어이기 때문이라고 생각합니다. 이 영화는 아카데미 시상식(Academy Awards) 74회에서 작품상 후보에 오르며 미술상과 의상상을 수상했습니다. 또한, 뮤지컬 장르 자체를 다시 살려낸 작품으로 영화사에 기록되어 있습니다(출처: Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 피겨 스케이팅 무대에서도 이 영화의 OST가 지금도 꾸준히 쓰입니다. 김연아의 쇼트 프로그램에 'El Tango de Roxanne'이 사용됐고, 2018 평창 동계올림픽 아이스 댄스 금메달리스트 테사 버츄와 스캇 모이어 조도 이 음악을 선택했습니다. 이 정도면 음악만으로도 이미 고전의 반열에 오른 작품이라고 할 수 있지 않을까요.
사랑과 소유
크리스티앙과 공작을 나란히 놓고 보면 어떤 차이가 느껴지시나요? 저는 이 두 인물의 대비가 영화에서 가장 인상적이었습니다. 크리스티앙은 낭만적 이상주의(Romantic Idealism)에 가까운 인물입니다. 그는 사랑이 현실적 조건보다 우선한다고 믿는 성향으로, 이 개념은 19세기 낭만주의 철학에서 유래했습니다. 그는 가난한 작가이지만 사틴을 소유하려 하지 않고, 그녀가 진정으로 행복하기를 바랍니다. 반면 공작은 사틴에게 경제적 안정을 제공하는 대신, 그녀를 자신의 소유물로 여깁니다. 이는 애착보다는 집착에 가깝습니다. 애착은 상대방의 독립성을 존중하는 건강한 정서적 유대이지만, 집착은 상대를 통제하려는 욕구가 우선입니다. 사틴은 영화 속에서 가장 복잡한 인물입니다. 어릴 때는 사틴의 심리를 잘 이해하지 못했는데, 사회에 나와 '생존'이라는 감각을 몸으로 느끼고 나서 다시 보니, 사틴이 선택하는 매 순간이 얼마나 무거운 결정인지 체감됐습니다. 사랑을 믿고 싶지만 생존을 위해 후원자와의 관계를 유지해야 하는 갈등이 느껴졌습니다. 이 고뇌는 지금도 많은 사람들이 현실에서 마주하는 딜레마와 크게 다르지 않습니다. 독일 철학자 에리히 프롬은 사랑에는 책임, 배려, 존중, 이해가 포함된다고 했습니다. 저도 이것이 가장 건강한 사랑이라고 생각합니다. 이 개념에서 보면, 크리스티앙의 마음은 '사랑'이었습니다. 저는 사회인이 된 뒤에야 '세상에서 가장 위대한 것은 사랑하고 사랑받는 것'이라는 영화의 문장을 이해할 수 있었습니다. 뻔한 신파라고 생각할 수 있는 단순한 줄거리지만, 원초적인 사랑의 위대함이 담겨 있고, 화려한 영상과 음악은 그것을 감각으로 전달했습니다. 물랑루주는 2001년 제54회 칸 영화제(Festival de Cannes) 개막작이자 경쟁 부문 진출작으로 선정되며 국제적인 주목을 받았습니다(출처: Festival de Cannes). 또한 2016년 BBC가 선정한 21세기 최고의 영화 100선에서 53위에 오르는 등, 시간이 지날수록 그 평가가 더 높아지는 작품이기도 합니다.