2011년 개봉한 강형철 감독의 '써니'는 1980년대를 배경으로 7명 여자들의 우정과 이별, 그리고 25년 후 재회를 그린 작품입니다. 개봉 당시 전국 관객 736만 명을 동원하며 5월 개봉 한국 영화 역대 흥행 3위에 오른 작품이기도 합니다. 저는 이 영화를 어머니와 함께 봤는데, 어머니 뿐 아니라 저도 과거 학창시절의 향수를 느꼈습니다. 여자끼리의 우정 영화가 흔치 않아서 가끔씩 다시 보게 됩니다. 이 글은한국 영화 써니의 시대상, 우정, 작품 평가에 대해서 작성했습니다.
1980년대 시대상, 그 시절을 살지 않았어도 느껴지는 것들
일반적으로 향수를 자극하는 영화는 그 시대를 직접 경험한 세대 사이에서만 흥행한다고 합니다. 하지만 이 영화는 모두가 공감할 수 있을만한 '학창 시절의 우정'을 다룹니다. 써니 영화는 1980년대 배경으로, 제가 태어나기도 전 이야기인데도 자꾸 제 중학교 시절이 겹쳐 보였습니다. 유치한 이유로 친구와 다투고, 다시 울면서 화해하고, 복도에서 잘생긴 애를 보면서 설레던 그 시절의 기억이요. 1985년 전라남도 벌교에서 서울 진덕여자고등학교로 전학 온 나미는 새로운 친구들을 만나게 됩니다. 영화는 액자식 구성(frame narrative)을 취합니다. 액자식 구성이란 현재의 이야기 안에 과거의 이야기가 삽입되는 형식으로, 관객이 두 시간대를 동시에 경험하게 만드는 서사 기법입니다. 덕분에 2010년 중년 나미의 눈으로 1985년 18살 나미를 바라보는 이중 시선이 생겨납니다. 성인인 주인공이 학교를 바라보는 시점에서, 다시 주인공의 방향으로 돌아갈 때 회상이 시작되는 연출이 인상적이었습니다.
1980년대 한국은 권위주의 정권과 민주화 운동이 공존하던 시기였습니다. 영화는 주인공의 오빠를 통해 그 시대의 운동권 분위기를 슬쩍 보여줍니다. 영화가 그 시절을 단순히 낭만으로만 포장하지 않습니다. 당시 대중문화도 영상 속에서 살아 있습니다. 매점에서 파는 오렌지맛 탄산음료인 '오란씨'의 포장지, 아이들 사이에서 유행하는 잡지부터 칠공주, 써니, 소녀시대 등 그 시절 감성이 녹아있는 단체명을 사용합니다. 또한, 1980년대 교복 자율화 직후의 교내 문화와 거리 풍경이 꽤 자세하게 재현되어 있습니다(출처: 한국영화진흥위원회). 그래서 등장인물들의 머리 모양과 패션도 그 시절에 유행했던 옷차림입니다.
- 액자식 구성으로 현재와 과거를 교차 편집, 두 시간대를 동시에 경험하게 함
- 1980년대 교복 문화, 거리 풍경, 대중음악을 세밀하게 재현
- 운동권 인물과 여학교 일상을 병치해 낭만화를 피함
우정의 심리, 다시 만난다는 것
많은 분들이 이 영화를 '추억을 자극하는 감성 영화'로 분류합니다. 제가 느끼기에 이 영화는 그것만으로는 설명이 부족합니다. 영화 속 나미는 경제적으로 부족함이 없는 주부인데도 자신의 삶에 2%가 비어 있다고 느낍니다. 이 설정이 처음엔 클리셰처럼 보이지만, 친구들을 찾아다니는 과정에서 그 2%가 무엇인지 조금씩 윤곽이 드러납니다. 심리학에서는 이를 자아 정체성 회복(identity reconstruction)이라고 부릅니다. 쉽게 말해, 사람은 현재의 역할만으로 자신을 다 설명하지 못하고, 과거에 형성된 자아와 재연결될 때 비로소 자기 자신을 온전히 느끼게 된다는 개념입니다. 현재는 누군가의 아내이자 엄마인 나미가 친구들을 만나며 점점 유치해지고 활기를 되찾는 장면이 바로 그 과정입니다. 딸을 둔 주인공이 다시 18살처럼 굴기 시작하는 걸 보면서 저도 모르게 웃음이 나왔습니다. 재회한 친구들은 겉모습이 모두 다릅니다. 누군가는 허름한 빌라에서 시집살이를 하고, 누군가는 재력가와 결혼했지만 배우자의 외도를 알게 됩니다. 어릴 때는 모두 같은 교복을 입고 같은 교실에 앉아 있었는데, 삶이 이렇게 달라질 수 있다는 것이 웃음보다 훨씬 오래 마음에 남았습니다. 특히 수지와 나미의 화해 장면은 이 영화에서 가장 심리적으로 의미 있는 장면입니다. 처음에는 수지가 도도한 성격이라서 주인공을 싫어하는 것처럼 보이는 줄 알았는데, 사실 알고 보니 수지의 새엄마가 나미와 똑같은 전라도 사투리를 사용하기 때문이었습니다. 이것을 '전이(transference) 감정'이라고 합니다. 전이란 과거의 특정 인물에게 느꼈던 감정을 현재의 다른 사람에게 투사하는 심리 현상입니다. 둘이 오해를 푸는 장면은 그저 '대화와 화해를 통해서 사이가 좋아지는 과정'이 아니라 수지가 처음으로 자신의 감정 원인을 직면하는 장면입니다. 또한, 이 영화가 나왔을 때 '걸 크러쉬(girl crush)'라는 표현이 많이 등장했습니다. 이 말은 여성이 같은 여성에게 느끼는 매력과 동경을 가리키는 말인데, 어린 춘화를 연기한 강소라 배우를 보면서 저도 이 감정을 느꼈습니다. 여자가 봐도 압도적으로 멋진 사람이었습니다. 저는 어릴 때 어른들에게 '중고등학교 때 친구가 평생 간다'는 말을 들었습니다. 이 영화를 보면서 그 말이 떠올랐습니다. 어른들도 저와 같은 나이를 지나왔고, 같은 감정을 공유한다는 것을 느꼈습니다. 저도 이 시절의 반짝이던 순간들이 지금의 나를 살아가게 하는 원동력이 되었습니다.
써니 영화 작품 평가
'써니'의 완성도를 이야기할 때 빠질 수 없는 것이 '배우'입니다. 아역과 성인역 배우들이 외형적으로도 닮았고, 각 인물의 매력과 분위기를 이어받았습니다. 제가 특히 놀랐던 건 심은경 배우의 연기였습니다. 당시 그녀는 신인이었는데, 소심하고 어리바리하다가 사투리 욕 한 방으로 인상이 바뀌는 장면을 보여줬습니다. 이 인상적인 장면으로 영화 홍보를 넘어서 배우의 연기력도 인정받았습니다. 그 신들린 연기력이 입소문을 타며 그녀를 스타로 만들어준 것도 납득이 갑니다. 그만큼 영화 속 배우들이 모두 매력적이었고, 영화가 재미있었습니다. 영화가 흥행하여 '감독판'도 따로 개봉되었습니다. 감독판이란 상업적 이유로 편집된 원본 장면을 복원해 재개봉하는 것을 말합니다. 감독판은 일반판 124분에서 11분이 추가된 만큼, 주인공과 친구들이 헤어지는 과정이 훨씬 자연스럽게 연결된다는 평가를 받습니다 (출처: 한국영화데이터베이스 KMDb).
영화의 가장 명장면은 마지막 장례식장 장면입니다. 저는 친구들이 어설프게 '써니' 노래에 맞춰서 춤을 추는 장면에서 눈물이 났습니다. 슬픈 장소에서 웃으며 마지막 추억을 되새기는 모습이 감동적이었습니다. 25년 전 연습만 하다 끝내 추지 못했던 그 춤을, 이제는 몸도 굳고 박자도 안 맞는 중년이 되어 추는 장면이라서 더 인상 깊었습니다. 그리고 마지막에 오랫동안 보이지 않던 수지가 문을 열고 들어오는 장면에서는 저까지 두근거렸습니다. 모두의 대장이었던 춘화가 영정 속에서 활짝 웃고 있는 것으로 영화가 끝날 때, 이 친구들이 모두 행복해졌으면 했습니다.
다만 이 영화에 비판할 지점이 없는 건 아닙니다. 나미 오빠는 1980년대 운동권 청년으로 등장하지만, 성인이 되어서는 외국인 노동자에게 임금을 주지 않는 악덕업주로 변해 재판을 받습니다. 이 설정 자체는 관객에게 생각할 거리를 줄 수 있는데, 영화는 이를 깊게 파고들지 않습니다. 전체적인 맥락에서 민주화 운동을 희화화하는 방식으로 소비한다는 시각도 있습니다. 당시 독재 정권하의 사회구조적 문제들이 웃긴 장면으로 가볍게 소비될 수 있다는 점은 아쉬움으로 남습니다. 하지만, 이런 비판에도 불구하고 여성 인물들의 우정을 정면에 내세운 서사 구조는 당시 한국 영화계에서 이례적인 시도였습니다. 여성 간 관계를 경쟁자가 아닌, '우정'이라는 독립적인 감정으로 다뤘다는 점에서 의미 있습니다.