저는 어릴 때 '오페라의 유령'을 영화관에서 보았는데, 처음 이 영화를 봤을 때 팬텀이 진짜 유령인 줄 알았습니다. 나중에는 그의 정체를 알고나서 인물의 심리가 더 와닿았습니다. 2004년 개봉한 조엘 슈마허 감독의 '오페라의 유령'은 앤드루 로이드 웨버의 동명 뮤지컬을 영화화한 작품으로, 무대 예술의 웅장함과 영화적 연출이 만나는 독특한 경험을 선사합니다. 이 글에서는 제가 오페라의 유령의 실제 배경이 된 곳을 방문했던 것, 작품 속 인물의 심리, OST에 대해서 이야기해보겠습니다.
오페라의 유령 실제 배경
저는 영화 맘마미아를 보고 뮤지컬 영화에 완전히 빠져있던 시기가 있었습니다. 그때, 오페라의 유령이 영화로 나왔다는 소식에 내용도 모르고 예매부터 했습니다. 이 이후, 뮤지컬 공연도 봤었지만 영화만의 매력도 있었습니다. 보통 뮤지컬을 원작으로 한 영화들은 현대적 배경으로 각색하거나 무대의 느낌을 의도적으로 지우는 경우가 많은데, 이 영화는 뮤지컬 무대를 영화로 그대로 옮겨놓은 것 같았습니다. 대사도 뮤지컬과 크게 다르지 않았습니다. 이 영화의 미장센은 파리 오페라 하우스라는 공간 자체를 하나의 거대한 예술품처럼 다룹니다. 낡고 먼지 쌓인 극장이 황금빛으로 물드는 시작 장면은, 제가 뮤지컬을 본 기억과 겹쳐지면서 소름이 돋을 정도였습니다. 참고로 이 영화는 당시 세계 최초 개봉이 한국이었습니다. 미국보다 앞서 2004년 12월 8일에 한국 관객들이 먼저 만날 수 있었다는 사실은, 지금 돌이켜봐도 꽤 이례적인 일이었습니다(출처: 한국영상자료원 KMDB).
제가 이 영화를 더 다르게 보게 된 계기가 하나 있는데, 바로 파리 여행 중에 실제 오페라 가르니에(Opéra Garnier)를 방문했기 때문입니다. 오페라 가르니에는 가스통 르루의 원작 소설 배경이 된 실제 건물이고, 영화 속 파리 오페라 하우스의 모델이기도 합니다. 거기서 건물 조감도를 보는데 지하수도가 실제로 있었습니다. 팬텀이 크리스틴을 이끌고 내려가는 지하 호수 장면이 순간 머릿속에 떠올랐습니다. 물론 실제로 영화처럼 낭만적인 공간은 아니지만, 그 지하 구조가 실재한다는 사실 자체가 재미있는 경험이었습니다. 또 팬텀의 전용 박스석, 이른바 '5번 박스석(Box 5)'도 볼 수 있었는데 거기서 사진을 찍는 사람들이 줄을 서 있었습니다. 제가 직접 가보니 그 자리는 무대 전체가 가장 잘 보이는 위치에 있더군요. 팬텀이 왜 하필 그 자리를 예약했는지, 영화를 보고 나서 실제로 가보니 이해가 되었습니다. 영화 속 지하 호수 장면은 실제 공간의 기억 덕분에 저에게는 더 입체적으로 다가왔습니다. 수백 개의 촛불이 수면 위에 반사되는 그 장면은, 영화에서만 가능한 시각적 언어로 팬텀의 세계를 완벽하게 재현한 명장면이라고 생각합니다. 오페라 가르니에 공식 홈페이지에서도 건물의 역사와 구조를 확인할 수 있습니다(출처: Opéra national de Paris 공식 홈페이지). 파리에서 실제 극장까지 가보고 나서야 이 작품이 왜 30년 넘게 사랑받는지 조금은 알게 된 것 같습니다.
팬텀의 인물 심리
앞서 말씀드린 것처럼, 저는 처음에 팬텀을 말 그대로 초자연적인 유령으로 이해했습니다. 어렸을 때 본 탓도 있었고, 오페라 극장에 유령이 산다는 설정 자체가 꽤 그럴듯하게 느껴졌거든요. 나중에 다시 보고 나서야 그가 얼굴의 기형 때문에 사람들 눈에 띄지 않는 지하에서 살아가는, 철저히 현실의 인간이라는 걸 제대로 이해했습니다. 그리고 그 순간부터 팬텀이 안타깝게 보이기 시작했습니다. 이 영화에서 주목할 점은 팬텀, 크리스틴, 라울이라는 세 인물이 단순한 삼각관계로 그려지지 않는다는 겁니다. 팬텀의 감정은 흔히 '집착적 사랑'으로 분류되지만, 영화는 그 집착의 뿌리를 어린 시절부터 누적된 사회적 배제와 인정 욕구에서 찾습니다. 그는 음악을 통해서만 세상과 연결될 수 있었던 사람입니다. 크리스틴은 두 세계 사이에서 갈등하는 인물입니다. 팬텀이 상징하는 예술적 열정과 환상의 세계, 라울이 상징하는 현실의 안정과 존중 사이에서 흔들립니다. 영화는 이 갈등을 심리적 리얼리즘(psychological realism)으로 풀어냅니다. 여기서 심리적 리얼리즘이란 인물의 감정과 내면 변화를 과장 없이 설득력 있게 묘사하는 방식을 말합니다. 제가 특히 인상 깊었던 장면은 팬텀이 마지막에 크리스틴을 보내주는 순간입니다. 욕망보다 상대의 행복을 앞세우는 그 선택이, 어쩌면 영화 전체에서 팬텀이 처음으로 진짜 사랑에 가까워지는 순간이라는 생각이 들었습니다. 처음에는 유령인 줄 알았던 그 남자가, 사실은 세상이 외면한 천재였다는 걸 이해하고 나서 이 영화를 다시 보게 됐습니다.
- 팬텀: 천재적 음악성과 사회적 배제, 집착이 공존하는 입체적 인물
- 크리스틴: 예술적 열망과 현실적 삶 사이에서 스스로 선택하는 인물
- 라울: 상대의 자유를 존중하는 방향으로 사랑을 표현하는 인물
OST가 만든 몰입감
솔직히 말씀드리면 저는 이 영화를 보면서 제라드 버틀러에게 또 한 번 빠졌습니다. 팬텀 역으로서 그가 보여주는 감정의 폭, 특히 분노와 슬픔이 뒤섞인 눈빛은 오래 기억에 남았습니다. 당시 휴 잭맨이 팬텀 역으로 거론됐다가 일정 문제로 포기했다는 얘기도 있었는데, 지금은 버틀러의 팬텀이 제 머릿속에서 기준이 되어버렸습니다. 에미 로섬의 목소리는 정말 아름다웠습니다. 특히 'Think of Me'에서 평범한 발레 단원이 무대 위 주인공으로 서는 장면은, 음악이 그 자체로 크리스틴의 성장을 대신 설명해 주는 느낌이었습니다. 이 영화의 OST는 크로스오버(crossover) 장르의 특성을 잘 보여줍니다. 크로스오버란 클래식 오페라의 형식과 팝과 록을 결합한 방식을 말합니다. 'The Phantom of the Opera'의 오르간 리프와 록 리듬이 결합된 구성이 대표적입니다. 이 곡 하나만으로도 팬텀의 세계가 얼마나 강렬하고 위험한지 전달됩니다. 'Music of the Night'은 팬텀이 자신의 내면을 가장 솔직하게 드러내는 곡입니다. 제가 처음 이 장면을 봤을 때는 그냥 아름다운 노래라고 생각했는데, 나중에 다시 보니 집착의 언어이기도 하다는 걸 알게 됐습니다. 음악이 감정을 포장하는 방식을 이 영화만큼 잘 보여주는 작품도 드물다고 생각합니다. 'All I Ask of You'와 'Point of No Return'까지 포함해서, 이 영화의 노래들은 각각 인물의 감정 상태와 서사의 전환점을 담당하는 극음악(dramatic music)으로 기능합니다. 극음악이란 서사 진행에 직접 관여하며 인물의 심리와 극적 긴장을 음악으로 구현하는 방식입니다.
자주 묻는 질문
Q. 오페라의 유령 영화는 뮤지컬을 안 봐도 이해할 수 있나요?
A. 충분히 이해할 수 있습니다. 뮤지컬을 전혀 모르고 본 지인도 음악과 영상만으로 내용을 충분히 따라갔다고 했습니다. 다만 등장인물들의 감정선이 대사보다 노래로 전달되는 비중이 높아서, 가사에 집중하는 편이 훨씬 도움이 됩니다.
Q. 팬텀 역을 제라드 버틀러 말고 다른 배우가 맡을 뻔했다는 게 사실인가요?
A. 사실입니다. 제작 과정에서 휴 잭맨이 팬텀 역으로 거론됐지만 반 헬싱 촬영 일정과 겹쳐 포기했고, 안토니오 반데라스도 오디션까지 봤지만 제작이 한번 취소되면서 기회를 얻지 못했습니다. 결과적으로 제라드 버틀러가 캐스팅됐습니다.
Q. 영화 속 파리 오페라 하우스는 실제 장소인가요?
A. 원작 소설의 배경은 실제로 존재하는 '오페라 가르니에'입니다. 영화 속 배경은 실제 건물을 모델로 정교하게 제작됐습니다. 저도 파리 여행 중에 직접 방문해봤는데, 건물 조감도에 지하수도가 실제로 표시돼 있었고 팬텀의 전용 박스석 자리도 확인할 수 있었습니다. 어느날 오페라 가르니에에서 샹들리에가 추락한 일이 있었는데, 이것을 기사로 접한 작가가 '오페라의 유령'을 썼다고 합니다.
Q. 영화 엔딩 크레딧 이후에도 뭔가 있나요?
A. 있습니다. 엔딩 크레딧이 끝날 때까지 자리를 지키면 앤드루 로이드 웨버가 이 영화를 위해 새로 작곡한 'Learn to be lonely'를 들을 수 있습니다. 영화 본편의 음악과는 또 다른 조용한 여운이 있어서, 자리를 뜨지 않고 끝까지 들을 만한 가치가 충분합니다.