위키드 영화가 북미에서만 제작비 1억 5천만 달러의 3배가 넘는 흥행 수익을 올리며 뮤지컬 원작 영화의 새 역사를 썼습니다. 전 세계 흥행 6억 달러를 돌파하며 역대 최고 수익 뮤지컬 영화로 등극했습니다. 저는 브로드웨이 뮤지컬을 먼저 접했던 팬으로서, 영화화 소식을 처음 들었을 때 기대 반 우려 반이었습니다. 특히 글린다 역에 아리아나 그란데가 캐스팅되었다는 소식에 원작 팬들이 걱정했던 게 사실입니다. 하지만 막상 극장에서 영화를 보고 나니, 이 작품이 충분히 원작을 재현했다는 만족감이 들었습니다. 위키드는 2020년대 관객에게 필요한 메시지를 담아냈습니다. 이 글에서는 위키드 영화의 여성 연대 서사, 뮤지컬 원작과 비교, 흥행 성공에 대해서 알아보겠습니다.
위키드 영화, 여성연대 서사
위키드의 가장 큰 매력은 엘파바와 글린다의 관계를 통해 보여주는 '여성연대(female solidarity)'입니다. 여기서 여성연대란 경쟁이 아닌 서로 다른 위치에서 각자의 방식으로 연대하고 성장하는 관계를 의미합니다. 영화는 초록색 피부 때문에 태어날 때부터 사회적 낙인을 받은 엘파바와, 특권층 출신이지만 점차 세상의 진실을 마주하게 되는 글린다의 변화를 입체적으로 그려냅니다. 영화는 브로드웨이 뮤지컬의 서사를 그대로 따라가며, 더욱 현대적으로 재해석했습니다. 저는 특히 'Defying Gravity'를 부르는 장면에서 두 사람이 서로 다른 선택을 하는 부분이 인상 깊었습니다. 엘파바는 체제에 저항하는 길을 선택하고, 글린다는 체제 안에 순응합니다. 이 장면은 선과 악의 대립이 아니라, 각자가 처한 상황에서 최선을 다하는 두 여성의 모습을 보여줍니다. 이후 두 사람은 2편에서 이상과 현실에 부딪치며 성장을 이룹니다. 홀로 싸우던 엘파바는 사랑과 우정을 통해서 타인을 받아들이는 방법을 배웁니다. 글린다는 잘못된 체제에 반발하며 용기를 냅니다. 영화는 원작 뮤지컬보다 두 인물의 일상적인 대학 생활 장면을 더욱 자세하게 보여줍니다. 'What Is This Feeling?' 노래에서 서로 기숙사 방을 공유하며 겪는 크고 작은 충돌들, 'Popular' 장면에서 글린다가 엘파바를 치장해 주는 과정 등이 훨씬 구체적으로 묘사됩니다. 이런 자세하고 화려한 연출이 두 인물의 우정이 형성되는 과정을 더 설득력 있게 만들었습니다. 2026년 현재 여성 서사의 확장은 영화계의 중요한 흐름입니다(출처: 미국영화연구소). 위키드는 이러한 흐름 속에서 경쟁 구도가 아닌 공존과 이해의 관계를 통해 여성 사이의 관계를 다층적으로 묘사합니다.
뮤지컬 원작에서 영화로의 매체 확장
브로드웨이 뮤지컬 위키드는 2003년 초연 이후 20년 넘게 사랑받아온 작품입니다. 영화화 과정에서 가장 큰 과제는 무대의 상징적 표현을 영화 매체로 어떻게 전환할 것인가였습니다. 존 추 감독은 이를 CG와 실제 세트를 결합한 방식으로 해결했습니다. 무대에서는 상징적으로만 표현되던 에메랄드 시티가 영화에서는 실제로 구현된 거대한 도시로 등장합니다. 'One Short Day'를 부르는 장면에서 엘파바와 글린다가 도시를 구경하는 장면은 원작보다 훨씬 확장되었습니다. 여기에 뮤지컬의 초연 배우인 이디나 멘젤과 크리스틴 체노웨스가 카메오로 등장해 팬들에게 큰 감동을 주었습니다. 저는 한국어 더빙판으로도 이 영화를 관람했는데, 한국에서 위키드 뮤지컬을 공연했던 배우들이 더빙을 맡아 음악적 완성도가 매우 높았습니다. 한국어 더빙판 OST 발매를 요구하는 팬들의 목소리가 SNS에서 끊이지 않았습니다. 영화는 무대 원작의 음악 순서를 거의 그대로 따르면서도, 새로운 노래와 장면들을 추가했습니다. 예를 들어 딜라몬드 교수와 다른 동물들의 회의하는 장면이나, 글린다와 엘파바가 열기구를 타고 탈출하려다 실패하는 긴박한 장면 등입니다. 이러한 추가 장면들은 서사의 깊이를 더하면서도 원작의 정체성을 해치지 않는 선에서 균형을 맞췄습니다. 다만 'Defying Gravity'의 장면에서는 뮤지컬에서 느낄 수 있는 현장감과 감동이 영화에서는 다소 약하게 느껴졌던 것도 사실입니다.
흥행 성공과 평가
위키드는 상업적 성공과 작품성을 동시에 인정받은 보기 드문 사례입니다. 2025년 2월 기준 전 세계 흥행 7억 1,900만 달러를 돌파하며 '듄: 파트 2'를 제치고 2024년 개봉 영화 흥행 5위에 올랐습니다(출처: Box Office Mojo). 제82회 골든 글로브상에서 뮤지컬 및 코미디 부문 최우수 영화를 포함한 4개 부문 후보에 올랐고, 제30회 크리틱스 초이스 영화상에서는 최우수 작품상을 포함한 11개 부문에 후보로 선정되었습니다. 전미비평가위원회(NBR)는 이 작품을 최우수 작품상으로 선정했습니다. 흥행 성적을 자세히 보면 더욱 흥미롭습니다. 전체 흥행의 64%가 북미에 집중되어 있는데, 이는 원작 뮤지컬의 인지도가 높은 북미와 그렇지 못한 다른 국가들 간의 문화적 격차를 보여줍니다. 여기서 문화적 격차(cultural divide)란 특정 문화 콘텐츠에 대한 사전 지식과 정서적 유대감의 차이를 의미합니다. 비평가들은 판타지 뮤지컬 작품을 권력과 이미지 정치에 대한 은유로 해석합니다. 엘파바가 '사악한 마녀'로 낙인찍히는 과정은 현대 사회의 '타자화 효과'를 정확히 보여줍니다. 타자화란 특정 집단을 '우리'와 다른 '그들'로 구분하여 배제하고 차별하는 사회적 과정입니다. 저는 이 영화가 보여주는 가장 중요한 교훈이 '서로 다른 지향점을 가졌어도 우정은 지속될 수 있다'는 점이라고 생각합니다. 엘파바는 체제 밖에서, 글린다는 체제 안에서 각자의 방식으로 세상을 변화시키려 합니다. 이는 현실에서도 우리가 서로 다른 의견을 가진 사람들과 어떻게 관계를 유지할 것인가에 대한 통찰을 줍니다. 위키드는 2부작으로 기획되었습니다. 2부에서는 엘파바와 글린다 각각의 헌정곡이 포함되어 추가 음악이 공개되었습니다. 이 작품이 성공할 수 있었던 이유는 원작의 인기에 기댄 것이 아니라, 현대 관객이 원하는 교훈을 담아냈기 때문이라고 생각합니다. 나와 의견이 다른 것은 틀린 것이 아니라는 교훈, 서로를 존중하고 이해하는 사회를 만들어가는 것이 우리 시대의 과제임을 보여줍니다.
참고: - 미국영화연구소(AFI)