팀 버튼 감독의 '크리스마스의 악몽' 영화는 1993년에 만들어졌습니다. 이 영화는 제작비 2,400만 달러로 만들었으나, 전 세계에서 9,100만 달러 이상을 벌어들였습니다. 개인적으로 저는 이 영화의 수익보다 제작 연도가 더 놀라웠습니다. 제가 아주 어릴 때인데, 팀 버튼 감독은 이미 그때부터 자신의 세계관을 완성하고, 영화계에 자신의 이름을 알렸기 때문입니다. 저는 어릴 때 팀 버튼의 전시회에 간 적이 있는데, 이 영화의 미술을 홍보용 포스터에 활용하고 있었습니다. 그만큼 이 작품은 팀 버튼 감독의 대표 작품이자, 그의 세계관을 엿볼 수 있는 영화였습니다. 이 글에서는 크리스마스의 악몽으로 본 팀 버튼 감독의 세계관과 영화의 연출, OST를 설명하겠습니다.
크리스마스의 악몽으로 시작된 팀 버튼 감독이 만든 세계관
이 영화의 원형은 팀 버튼이 디즈니에서 애니메이터로 일하던 시절에 썼던 시 한 편에서 시작됩니다. 닥터 수스의 그림책 '그린치의 크리스마스'를 정반대로 뒤집으면 어떤 이야기가 될까,라는 발상으로 작성한 시였습니다. 그 생각이 실제 영화로 완성되기까지는 꽤 긴 시간이 걸렸습니다. 처음에는 30분짜리 TV에 방영할 애니메이션으로 기획되었으나, 내용이 지나치게 섬뜩하다는 이유로 중단되었습니다. 그 후, 1990년에야 장편 영화로 다시 추진되었습니다. 감독의 전시회에서 제가 느낀 건, 그가 '무섭고 이상한 것'을 좋아하는 게 아니라는 점이었습니다. 어둠 속에서도 기어코 아름다움을 찾아내는 시선이 그의 스케치 곳곳에 있었고, 이 영화가 맨 처음 전시 공간에 놓여 있었다는 것이 자연스럽게 납득이 되었습니다. 그의 미술 감각이 얼마나 일관된 것인지를 그 전시를 통해 처음 실감했습니다. 이 영화에서 두드러지는 것은 고딕 미학(Gothic aesthetic)입니다. 고딕 미학이란 어둠, 기괴함, 공포를 아름답게 표현하는 예술 양식으로, 중세 유럽 건축의 첨탑과 어두운 문학에서 비롯된 감수성을 말합니다. 제가 어릴 때는 이런 고딕 감성이 유행하던 시절이었는데, 이 영화가 그 정서를 가장 잘 구현한 작품 중 하나라고 생각합니다. 이 감수성 때문인지 '크리스마스'가 제목에 들어있는 영화임에도 불구하고, 핼러윈 시즌이 시작될 때부터 이 영화가 생각납니다. 두 계절을 모두 품고 있다는 게 이 영화의 가장 독특한 정체성이라고 생각합니다. 컬트 무비(Cult movie)라는 말이 있습니다. 컬트 무비란 흥행 성적보다 특정 팬층에게 열렬히 사랑받으며 오랜 시간에 걸쳐 고전으로 자리 잡는 영화를 뜻합니다. 이 영화가 정확히 그 경우입니다. 개봉 당시 큰 흥행을 기록하지는 못했지만, 이후 꾸준한 재개봉과 입소문을 통해 크리스마스에 볼 고전 영화로 확고하게 자리매김했습니다.
스톱모션 연출
이 영화를 팀 버튼 감독 작품으로 기억하는 분들도 많은데, 실제 연출은 헨리 셀릭이 맡았습니다. 팀 버튼의 그림과 세계관을 기반으로 헨리 셀릭이 3년에 걸쳐 완성한 작품이 바로 이 영화입니다. 제작 방식은 스톱모션 애니메이션(Stop-motion animation)입니다. 스톱모션 애니메이션이란 실제 인형이나 모형을 조금씩 움직이면서 한 프레임씩 촬영한 뒤, 그 사진들을 연결해 움직임처럼 보이게 만드는 기법입니다. 저는 어릴 때 만화 동아리에서 직접 이 방식으로 짧은 애니메이션을 만들어 본 적이 있는데, 15초짜리 영상 하나를 완성하는 데 얼마나 많은 시간이 들어가는지를 몸으로 겪어봤습니다. 그래서 이 영화 속 인물들이 삐걱삐걱 움직일 때마다 그 작업량이 머릿속으로 그려지고, 볼 때마다 그때의 기억이 올라옵니다. 이 영화에서 특히 인상적이었던 부분은 인물의 표정이 바뀌는 방식입니다. 인물의 표정 변화를 위해, 리플레이스먼트 애니메이션(Replacement animation)이란 방식이 사용되었습니다. 이는 얼굴 부품을 표정마다 따로 제작해 촬영할 때마다 교체하는 기술입니다. 주인공 잭 스켈링턴의 경우 수십 개의 얼굴 부품이 만들어져 웃음, 놀람, 슬픔 같은 감정을 표현했습니다. 또한 세트 표면에 선을 새겨 넣는 방식으로 펜화 느낌의 질감을 구현했는데, 이는 로널드 설(Ronald Searle)이나 에드워드 고리의 그림체에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 이 영화가 전통적 스톱모션 기법과 당대의 디지털 영상 기법을 접목해 제작했다는 점에서 제66회 아카데미 시상식 시각효과상 후보에 오른 것은 당연한 결과였습니다(출처: 아카데미상 공식 사이트). 또한, 애니메이션 분야의 역사적 평가에서도 이 작품은 스톱모션 애니메이션의 새로운 지평을 열었다는 공통된 시각을 받고 있습니다(출처: IMDb).
OST와 분위기
이 영화의 OST를 들으면 저는 지금도 유령과 괴물들이 무대 위에서 노래를 부르는 장면이 바로 떠오릅니다. 그만큼 음악이 이 영화의 분위기를 잘 살렸기 때문입니다. 작곡을 맡은 대니 엘프먼(Danny Elfman)은 팀 버튼과 오랜 협업 관계를 이어온 음악가로, 이 영화의 음악뿐 아니라 잭 스켈링턴의 노래 목소리를 직접 담당하기도 했습니다. 영화는 뮤지컬 구성을 채택하고 있습니다. 뮤지컬 애니메이션(Musical animation)이란 인물들의 감정이나 이야기를 노래로 전달하는 방식입니다. 이런 영화는 대사 대신 노래가 서사를 이끌어 가는 형식을 띠고 있습니다. 덕분에 각 인물의 내면이 음악을 통해 직접 표출됩니다. 또한, 핼러윈 마을과 크리스마스 마을의 분위기 차이도 음악의 색깔 변화로 즉각 전달됩니다. 이 영화를 봤을 때, 이런 뮤지컬 형식이 스톱모션 특유의 인형 같은 움직임과 잘 어울린다고 생각했습니다. 조금 뻣뻣하고 과장된 동작이 무대 위 퍼포먼스처럼 느껴지기 때문입니다. 음악은 분위기를 보조하는 것뿐만이 아니라 이야기 자체를 끌고 갑니다. 특히 잭이 크리스마스 마을을 처음 경험하고 돌아와 자신의 감정을 표현하는 장면에서 나온 음악이 좋았습니다. 만약 음악이 없었다면 주인공의 감정이 이만큼 확실하게 느껴지지 않았을 것입니다. 제 동생이 이 영화를 특히 좋아하는 이유 중 하나도 음악인데, 으스스하면서도 어딘가 서글픈 그 질감이 영화 속 미술 디자인과 맞물려 더 강하게 느껴진다고 합니다.
