제가 어릴 때 배를 타면 꼭 뱃머리에서 팔을 벌리고 서있는 연인들이 있었는데, 저희 부모님도 저와 동생을 데리고 가서 같은 자세를 취하게 한 적이 있습니다. 나중에 성인이 되어 이 영화를 보고 난 뒤, 그때 부모님이 이 영화 속 장면을 따라 하도록 시킨 것을 알았습니다. 타이타닉 영화는 저의 부모님 세대에 개봉한 고전 영화입니다. 1997년 첫 개봉 당시 전 세계 흥행 수익 18억 달러를 기록했고, 재개봉 포함 누적 수익은 22억 달러를 넘겼습니다. 이처럼 타이타닉이 흥행 면에서 얼마나 대단한 영화인지는 숫자로 확인할 수 있습니다. 이 영화가 개봉하기 전까지 역대 흥행 1위였던 쥐라기 공원의 월드와이드 수익이 9억 달러였으니, 당시 업계가 받은 충격이 어느 정도였는지 가늠이 됩니다. 레오나르도 디카프리오가 이 영화로 세계 최정상급 배우로 올라선 것도 그 문화적 파급력을 보여주는 지표 중 하나입니다. 이렇게 사람들의 행동과 문화에 직접 영향을 미치는 작품을 볼 때마다 영화라는 매체가 가진 힘을 새삼 실감합니다. 그저 관람하는 작품이 아니라, 사람들이 세상을 인식하고 감정을 표현하는 방식 자체를 바꿔놓는 것이 거장의 작품이 하는 일인 것 같습니다. 이 영화가 로맨스 영화에 실화를 바탕으로 하는 작품이라는 것은 알고 있었지만, 왜 이렇게 오랫동안 화자되는지는 영화를 보고 난 뒤 이해가 됐습니다. 이 글에서는 타이타닉 속 OST, 계급심리, 영화 속 고증에 대해서 알아보겠습니다.
타이타닉 OST
저는 사실 영화보다 음악을 먼저 알았습니다. 가끔씩 부모님이 들으시는 CD나 라디오를 들을 때, 멜로디와 셀린 디온의 목소리가 기억에 남았습니다. 한동안 이 OST에 빠져서 리코더로 연주를 연습했습니다. 일반적으로 OST는 영화의 분위기를 보조하는 역할이라고 알려져 있습니다. 하지만 가끔씩 OST와 영화 속 분위기가 일치하는 작품이 있는데, 타이타닉이 그런 경우였습니다. 이 영화는 OST로 인하여 주인공들의 슬프고 아련한 감정이 더 전달되었습니다. 주제가 'My Heart Will Go On'을 포함한 오리지널 스코어(OST)는 제임스 호너가 작곡했습니다. 오리지널 스코어란 영화를 위해 새롭게 창작된 배경 음악 전체를 뜻합니다. 즉, 기존 음원을 사용하는 것과 달리 영상의 감정선에 맞춰 완전히 새로 작곡하는 음악을 뜻합니다. 이 음악은 미국에서만 1,100만 장, 전 세계적으로 약 3,000만 장이 팔렸으며 역사상 가장 많이 팔린 오케스트라 사운드트랙으로 기록됐습니다. 제임스 호너는 이 작품으로 아카데미 시상식에서 음악상과 주제가상을 동시에 수상했습니다. 쓸쓸하고 아련한 선율 때문인지, 저는 지금도 이 노래를 들으면 영화 속 장면이 아니라 한때 밝게 웃으며 사랑했던 두 사람의 얼굴이 먼저 떠오릅니다. 타이타닉의 음악은 서사를 전달하고 감정을 파고드는 요소로 존재했습니다.
계급심리
타이타닉은 배가 침몰하는 영화입니다. 일반적으로 재난 영화는 자연이나 사고를 다루는데, 이 영화 속에는 계급 구조(class system) 또한 하나의 재난으로 기능합니다. 계급 구조란 사회 구성원을 신분, 재산, 직업 등에 따라 위계적으로 배치하는 사회 조직 원리로, 타이타닉 안에서는 1등석과 3등석의 격차로 극명하게 드러납니다. 배가 기울기 시작했을 때, 3등석 승객들이 있던 구역의 문은 잠겨 있었습니다. 구명보트(lifeboat) 수는 탑승객의 절반도 수용하지 못하는 수준이었고, 그 자리마저 우선권은 상류층에게 돌아갔습니다. 이것은 영화적 과장이 아니라 실제 사건에 가까운 묘사입니다. 영국 국립기록원(The National Archives)의 조사 자료에 따르면, 타이타닉 침몰 당시 1등석 생존율은 약 60%였던 반면 3등석 생존율은 약 25%에 불과했습니다(출처: The National Archives). 제가 직접 영화를 보면서 가장 충격을 받았던 건 로즈의 어머니가 구명보트에 오르면서 '등급에 맞춰 타게 되나요? 너무 붐비지 않았으면 좋겠구나'라고 말하는 장면이었습니다. 배가 가라앉는 와중에 그 말이 나온다는 게, 오히려 어떤 공포 장면보다 더 무섭게 느껴졌습니다. 또한, 로즈의 약혼자가 남자 주인공인 잭을 적대시하는 이유도 질투와 동시에 자신이 부여받은 사회적 서열이 흔들리는 것에 대한 두려움으로 보였습니다.
고증, 어디까지 맞고 어디까지 논란인가
이 영화를 둘러싼 가장 오래된 논쟁 중 하나는 결말 장면의 고증 문제입니다. 잭이 문 위에 올라가지 않은 이유, 혹은 두 사람이 같이 올라갈 수 없었는지에 대해 과학적으로 분석하는 영상이 한동안 유행했는데, 저도 재미있게 본 기억이 납니다. 부력(buoyancy), 즉 물체가 유체 안에서 받는 위쪽 방향의 힘을 계산하면 두 사람이 올라갈 수 있었다는 주장도 있고, 무게 중심 문제로 불가능했다는 반론도 있습니다. 제임스 카메론 감독은 이 고증 논란에 대해 직접 실험을 진행해 '잭이 살 수 있었다는 주장은 틀렸다'라고 밝히기도 했는데, 사실 이보다 더 흥미로운 고증은 침몰 과정 자체에 있습니다. 타이타닉 제작에 쓰인 핵심 기법 중 하나가 실물 스케일 세트입니다. 실물 스케일 세트란 실제 배의 크기에 맞춰 제작한 세트로, 이 영화에서는 초대형 수조에 대형 구조물을 직접 띄워 침몰시키며 촬영했습니다. 당시 제작비는 2억 달러로 사상 최고를 기록했는데, 원래 계획보다 비용을 줄이려고 부분 세트 방식을 택했다가 오히려 더 많은 돈이 들어간 역설적인 사례였습니다. 타이타닉 고증과 관련해 영화에서 주목할 만한 장면들을 정리하면 다음과 같습니다. 하나는 오케스트라 장면입니다. 오케스트라가 갑판에서 끝까지 연주를 이어간 장면은 실제 생존자 증언을 바탕으로 한 묘사입니다. 노부부가 침실에서 서로를 끌어안으며 마지막을 맞이하는 장면은 실존 인물을 모티브로 한 설정입니다. 선장이 배를 끝까지 지키는 장면 또한, 당시 '해양 관습법'에서 선장의 의무를 반영한 장면입니다. 미국 영화 연구소(AFI, American Film Institute)는 이 영화를 100대 영화 83위에 선정했으며, 미국 의회도서관의 National Film Registry에도 영구 보존 작품으로 등록됐습니다(출처: AFI). 즉, 그저 흥행한 영화가 아니라 역사적 기록물로 인정받은 셈입니다.