초등학생 때 가족과 함께 극장에 들어섰던 날을 아직도 기억합니다. 저는 영화 화면 속에서 호그와트가 처음 등장하던 순간을 잊을 수 없습니다. 해리포터는 마법이 등장하는 판타지 영화입니다. 하지만 주인공의 시점에서 보면 이 영화는 상실과 두려움을 안고 성장하는 한 소년의 심리 드라마입니다. 이번 글에서는 해리포터 영화의 성장 서사, 심리 구조, 문화적인 영향에 대해서 살펴보겠습니다.
해리포터 영화, 성장 서사
해리포터가 판타지 영화라는 건 누구나 압니다. 그런데 일반적으로 판타지 영화는 화려한 시각 효과와 모험이 핵심이라고 알려져 있지만, 제 경험상 해리포터는 보면 볼수록 주인공의 성장과 심리가 더 기억에 남았습니다. 해리는 부모를 잃고 더즐리 가족의 계단 아래 다락방에서 외롭게 자랍니다. 생일조차 제대로 축하받지 못한 아이는 자신이 마법사라는 정체성을 전혀 모른 채 성장합니다. 이 모습은 심리학에서 말하는 애착 결핍(Attachment Deficit)의 전형적인 양상과 맞닿아 있습니다. 애착 결핍이란 초기 양육 과정에서 안정적인 정서적 유대를 형성하지 못해 이후 대인관계와 자아 형성에 영향을 미치는 상태를 말합니다. 그럼에도 해리는 웃음을 잃지 않고, 꺾이지 않습니다. 제가 이 영화를 다시 보면서 가장 인상적이었던 건, 좋지 않은 환경에서 자랐음에도 해리가 타인에게 보이는 친절함과 따뜻함이었습니다. 저는 성격은 성품이 타고나더라도, 환경과 스스로의 노력이 중요하다고 생각합니다. 그런 점에서 해리포터의 다정함은 스스로 어떻게 살아야 할지 마음을 먹은 결과라고 느껴졌습니다. 해리포터 하면 생각나는 것이 마법 세계관도 있지만, 해리포터 주변 인물들입니다. 해리포터에게는 2명의 절친한 친구들이 있습니다. 일반적으로 우정은 성장 서사의 부수적 요소로 여겨지는 경우가 많습니다. 그런데 해리포터의 친구인 론과 헤르미온느는 주인공의 심리적 보호 체계(Psychological Support System)에 해당합니다. 심리적 보호 체계란 위기 상황에서 개인이 정서적 안정을 유지할 수 있도록 돕는 사회적 지지망을 의미합니다. 해리가 두려움을 가장 잘 극복하는 장면들을 보면 거의 항상 친구들 곁에 있을 때였습니다. 저는 이 삼총사가 시리즈를 거듭하면서 여러 모험을 겪고, 싸우기도 하며 우정이 단단해지는 과정이 보기 좋았습니다.
심리 구조
해리포터 작품 속 주요한 악역은 볼드모트입니다. 볼드모트를 단순한 악당으로 보는 시각도 있는데, 개인적으로는 그렇게 생각하지 않았습니다. 작품 속에서 볼드모트는 해리포터의 내면에 자리한 공포, 분노, 고독의 상징으로 진화합니다. 이 모습은 심리학자 카를 융(Carl Jung)이 제시한 그림자(Shadow) 개념과 비슷합니다. 그림자란 자신이 의식적으로 인정하기 싫거나 억압한 내면의 어두운 측면을 의미합니다. 쉽게 말해, 우리가 보고 싶지 않은 자신의 일부입니다. 해리가 볼드모트와 싸우는 과정은 결국 자신의 내면에서 억압된 공포와 정면으로 마주하는 내적 통합(Individuation) 과정입니다. 내적 통합이란 의식과 무의식의 다양한 측면을 하나의 온전한 자아로 통합해 가는 성숙의 과정을 뜻합니다. 덤블도어 교수는 해리에게 반복적으로 '우리를 정의하는 것은 능력이 아니라 선택이다.'라고 강조합니다. 처음에는 이 대사의 진정한 의미를 이해하지 못했습니다. 하지만, 덤블도어가 죽은 뒤, 해리포터의 내면적 고통을 보면서 다시 이 대사가 생각났습니다. 해리포터에게 정신적인 지주 같은 존재였던 인물이 작품에서 사라져 충격이 컸습니다. 저는 솔직히 '해리가 이 고통을 어떻게 버티지'라는 생각이 먼저 들었습니다. 어린 나이에 소중한 사람들을 너무 많이 잃었으니까요. 하지만 해리는 절망하고 좌절하지 않습니다. 해리포터는 마지막에 스스로를 희생하는 선택을 하며, 죽음을 회피하지 않고 받아들입니다. 그에 반해서 볼드모트는 마지막을 극도로 두려워하며 불멸을 추구하고, 결국 공포 속에 갇혀 파멸하는 길을 걷습니다. 이 대비는 심리적 성숙의 본질을 정확히 짚어냅니다. 죽음을 부정하는 존재는 삶도 온전히 경험하지 못한다는 역설입니다. 해리가 강해진 이유는 특별한 능력 때문이 아니라, 이 진실을 이해했기 때문입니다.
문화 영향
해리포터 시리즈는 1997년 영국 작가 J. K. 롤링이 첫 권을 출판한 이래 전 세계 80개 언어로 번역되어 5억 부 이상 판매된 스테디셀러입니다. 미국 독자 1,000명 이상을 대상으로 한 연구에서 이 시리즈를 읽은 사람들이 더 관대하고 권위주의에 덜 경도되어 있다는 결과가 나오기도 했습니다(출처: 뉴욕타임스). 책이 사람의 가치관에 실제로 영향을 준다는 사실이 흥미롭습니다. 해리포터 시리즈에서 제가 특히 좋아했던 장면은 다이애건 앨리에서 마법 용품을 쇼핑하는 1편의 장면입니다. 처음 마법 세계에 발을 들인 해리의 눈에 비친 그 거리의 모습이 설레고 따뜻했습니다. 나중에 유니버설 스튜디오와 해리포터 스튜디오에서 그 상점가를 직접 걸어봤는데, 화면에서 보던 것과 거의 똑같은 분위기였습니다. 버터비어도 실제로 마셔봤는데, 친숙한 버터 스카치 사탕 맛에 가까워서 맛있었습니다. 영화가 원작의 세계관을 얼마나 충실하게 구현했는지 체감하는 경험이었습니다. 이 영화가 문화적으로 미친 영향은 상당합니다. 머글(Muggle)이라는 단어는 옥스퍼드 영어 사전과 케임브리지 영어 사전 모두에 수록되었고, 2012년 런던 올림픽 개막식에서는 볼드모트를 100피트 높이로 재현하는 퍼포먼스가 펼쳐지기도 했습니다. 2019년 BBC는 해리포터 시리즈를 역사상 가장 영향력 있는 소설 100편 목록에 올렸으며(출처: BBC), 2018년에는 PBS 선정 미국인이 가장 사랑하는 소설 3위에 오를 정도로 영미권을 넘어선 문화적 아이콘으로 자리 잡았습니다. 저의 주변에서 해리포터의 영어 원서를 읽는 게 유행했던 것도 지금 생각해 보면 당연한 일이었습니다. 비영어권 아이들도 가볍게 읽을 수 있는 수준이면서도, 실제로 수록된 어휘 난이도는 청소년 대상 소설 중 상당히 높은 편이었으니까요. 해외여행을 했을 때 이 영화 속 장면을 직접 체험하기 위해 일부러 여행지를 잡을 정도로 즐거운 시간을 보냈습니다. 해리포터가 끼친 문화적 영향을 보면, 진짜 마법은 화면 속에 있는 게 아니라, 시간이 지나도 계속 새로운 의미와 즐거움을 건네주는 이 이야기 자체에 있는 것 같습니다.
