저는 한때 맘마미아를 영화관에서 보고 나서 뮤지컬 영화라는 장르에 완전히 빠져버렸습니다. 그때 이후로 비슷한 영화를 찾다가 헤어스프레이(2007 개봉)를 보게 됐습니다. 개인적으로 하이틴 장르의 영화를 좋아해서 더 재미있게 봤습니다. 이 글에서는 헤어스프레이 영화의 사회적 메시지, 감상 평가와 OST를 정리하겠습니다.
뮤지컬 영화가 전할 수 있는 사회적 메시지
2007년에 개봉한 헤어스프레이는 애덤 감독이 연출한 뮤지컬 영화입니다. 배경은 1962년 볼티모어로, 통통한 체형의 고등학생 트레이시 턴블래드가 지역 TV 댄스 쇼의 스타가 되는 이야기를 담고 있습니다. 겉보기엔 경쾌한 하이틴 이야기처럼 보이지만, 영화가 건드리는 주제는 결코 가볍지 않습니다. 당시 미국에서는 인종 분리(Racial Segregation) 정책이 공식적으로 철폐되어 가는 시기였습니다. 인종 분리란 흑인과 백인을 학교, 식당, 방송 출연까지 철저히 구분하던 제도를 말합니다. 영화 속 코니 콜린스 쇼에서도 흑인 청소년들은 매달 마지막 수요일 단 하루, '흑인의 날'에만 출연할 수 있습니다. 저는 이 장면을 보면서 '저게 불과 60년 전 얘기구나'라는 생각에 만감이 교차했습니다. 주인공은 이 구조를 이상하게 생각합니다. 그냥 춤만 잘 추는 사람이면 되는 게 아닌가, 하는 단순하고 솔직한 시선으로 인종을 구분하는 일에 이상함을 느낍니다. 이 영화는 차별의 부당함을 주인공의 시선으로 선명하게 드러냅니다. 외모지상주의(Lookism)도 영화의 핵심 주제입니다. 외모지상주의란 외모를 기준으로 사람의 가치를 평가하는 사회적 편견을 뜻합니다. 방송국장 벨마는 트레이시가 뚱뚱하다는 이유만으로 오디션 신청을 거절합니다. 그러나 트레이시는 전혀 흔들리지 않습니다. 저는 그 모습을 보면서 솔직히 부럽다는 생각부터 들었습니다. 저도 저를 사랑하는 사람이고 싶다는 생각을 이 영화를 보는 내내 했습니다.
헤어스프레이 영화 감상 평가
먼저, 헤어스프레이의 배우와 배역이 정말 신기했습니다. 존 트라볼타, 크리스토퍼 워컨, 미셸 파이퍼처럼 평소엔 묵직한 이미지의 중견 배우들이 노래하고 춤추는 모습을 보는 건 그 자체로 볼 만한 구경거리였습니다. 특히 존 트라볼타가 트레이시의 엄마 에드나 역을 맡은 것은 이 영화의 상징적인 요소 중 하나입니다. 원래 이 역할은 뮤지컬의 전통에서 드랙(Drag) 퍼포먼스의 맥락을 가집니다. 드랙이란 남성 배우가 과장된 여성 분장을 하고 공연하는 공연 예술의 한 형태로, 1988년 원작 영화에서 디바인이, 브로드웨이 뮤지컬에서는 하비 파이어스틴이 이 역할을 맡았습니다. 이 독특한 전통이 2007년 영화에서도 이어졌고, 저는 이 점이 헤어스프레이를 다른 뮤지컬 영화와 구분 짓는 개성이라고 봅니다. 링크 역의 잭 에프론은 당시 하이스쿨 뮤지컬로 막 뜨기 시작한 참이었습니다. 여기에서도 잭 에프론은 잘생기고 매력적이게 등장합니다. 특히 머리 형태 때문에 전설적인 가수인 '엘비스 프레슬리'가 떠올랐습니다. 인물 중에서 제가 특히 주목한 건 '앰버'입니다. 겉으로는 전형적인 악역처럼 보이지만, 영화 후반에 이네즈가 우승하자 자신이 졌다고 인정하고, 오히려 엄마에게 "이제 그만해요, 저는 엄마의 인형이 아니라고요"라고 말하는 장면이 있습니다. 저는 이 장면이 기억에 오래 남았습니다. 미국 영화협회(AFI)의 뮤지컬 영화 역사 자료에 따르면, 헤어스프레이(2007)는 개봉 첫 주 당시 뮤지컬 영화 최고 흥행 기록을 세웠습니다(출처: 미국 영화협회 AFI). 그 기록은 이후 맘마미아(2008)가 경신하기 전까지 유지됐습니다. 화려한 출연진 덕분이기도 했지만, 영화가 담고 있는 이야기의 힘이 사람들을 극장으로 이끈 이유라고 생각합니다. 헤어스프레이는 보고 나면 이상하게 기분이 좋아집니다. 어린 시절의 저는 다른 사람의 시선을 잘 의식했는데, 이 영화를 보고 나서 다른 사람들의 시선이 그렇게 대단한 게 아니라는 생각을 받았습니다. 뮤지컬 영화에 관심이 있다면, 특히 밝고 에너지 넘치는 영화가 필요한 날이라면 헤어스프레이를 한 번 틀어보시길 권합니다. 춤과 노래도 좋지만, 주인공이 세상을 바라보는 방식이 그날 하루를 조금 다르게 만들어 줄 수 있습니다.
OST
뮤지컬 영화에서 OST(Original Soundtrack)는 대사와 함께 인물의 감정을 전달하는 또 다른 언어입니다. OST란 영화를 위해 제작된 음악 전체를 가리키는 말로, 특히 뮤지컬 영화에서는 서사를 담당합니다. 헤어스프레이의 음악은 원작 브로드웨이 뮤지컬의 작곡가 마크와 스콧 휘트먼이 그대로 참여했기 때문에, 무대의 에너지가 영화에서도 고스란히 전달됩니다. 제가 특히 좋아하는 곡들을 꼽자면 다음과 같습니다. 먼저, 'Good Morning Baltimore'는 영화가 시작할 때 나오는 노래입니다. 이 노래는 주인공의 낙천적인 성격과 세계관을 보여줍니다. 우울하고 지친 월요일 아침에도 이 노래를 들으며 출근하면 기분이 좀 더 좋아집니다. 'I Know Where I've Been'은 시위행진 중 부르는 곡으로, 영화 전체에서 가장 무게감 있는 장면입니다. 들으면 울컥하게 됩니다. 'You Can't Stop the Beat'은 영화의 마지막을 장식하는 곡으로, 변화는 막을 수 없다는 교훈을 담고 있습니다. 이 노래가 주는 힘이 영화가 끝난 뒤에도 이어집니다. 브로드웨이 뮤지컬 연구자들에 따르면 헤어스프레이는 2003년 토니 어워드(Tony Award)에서 8개 부문을 수상한 작품입니다. 여기서 토니 어워드란 미국 브로드웨이 연극과 뮤지컬을 대상으로 매년 시상하는 권위 있는 상입니다. 즉, 뮤지컬계의 오스카라고 불립니다(출처: 토니 어워드 공식 사이트). 그 탄탄한 무대 음악이 영화에도 그대로 살아있다는 점이 이 영화의 큰 강점입니다.
