'비긴 어게인'의 영화 포스터를 처음 봤을 때 음악을 주제로 한 키이라 나이틀리와 마크 러팔로의 로맨스 영화라고 상상했는데, 막상 영화를 보니 상처받은 두 사람이 음악 하나로 다시 서는 이야기였습니다. 담백했기 때문에 더 좋았던 영화, 비긴 어게인 속 인물의 심리와 OST, 그리고 영화의 철학에 대해서 알아보겠습니다.
심리로 읽는 비긴 어게인
혹시 누군가의 노래 한 곡을 듣고 그 사람의 감정 상태를 단번에 알아챈 경험이 있으신가요? 저는 이 영화에서 그레타(키이라 나이틀리)가 데이브(애덤 르빈)의 노래를 듣고 바람을 알아채는 장면에서 처음엔 '이게 말이 돼?' 싶었습니다. 노래를 듣다가 갑자기 뺨을 때리는 장면이 나와서 당황스럽기도 했죠. 그런데 생각해 보니 두 사람이 '싱어송라이터(singer-songwriter)'이기 때문에 가능한 설정이라고 생각했습니다. 싱어송라이터란 직접 곡을 쓰고 부르는 예술가를 가리키는데, 이들은 자신의 감정을 가사와 멜로디에 직접 녹여냅니다. 가사 속에 담긴 감정이 자신을 향하지 않는다는 걸 그레타는 단번에 알아챈 겁니다. 예술가의 감수성이 일반인과 다르다는 것을 보여주는 장면이었고, 그레타의 감정과 행동이 납득이 됐습니다. 댄 멀리건(마크 러팔로)도 마찬가지입니다. 그는 한때 그래미상을 받은 레코드 프로듀서(record producer)였습니다. 레코드 프로듀서란 음반 제작 전 과정을 기획하고 지휘하는 직책으로, 곡의 완성도를 결정하는 핵심 역할을 맡습니다. 하지만, 실패를 거듭하며 자신이 설립한 회사에서 해고당하는 날, 댄은 우연히 그레타의 노래를 듣습니다. 이때 그는 머릿속에서 드럼, 피아노, 첼로, 바이올린의 소리를 하나씩 추가하며 편곡된 노래를 상상합니다. 저는 이 장면에서 소름이 돋았습니다. 음악을 들으면 자동으로 편곡이 떠오른다는 설정이 과장처럼 보일 수도 있지만, 이 장면으로 댄이 여전히 음악에 천부적인 재능이 있다는 사실을 설득력 있게 보여줬습니다. 두 사람의 관계는 끝까지 연인으로 발전하지 않습니다. 만약 이 영화가 한국에서 만들어졌다면 분명 로맨스로 귀결됐을 것 같다는 생각도 들었습니다. 그런데 그 담백함이 오히려 작품의 가장 큰 미덕이었습니다. 상대의 재능을 있는 그대로 인정하며 음악을 함께 만들어 가는 두 사람의 관계가 이 영화에서 가장 좋았던 부분입니다.
- 그레타 — 음악의 진정성을 최우선으로 여기는 싱어송라이터. 가사 속 감정으로 연인의 배신을 알아챌 만큼 예민한 감수성의 소유자
- 댄 — 전설적인 레코드 프로듀서였으나 연속된 실패로 몰락. 그레타의 노래를 듣는 순간 잃었던 음악적 직감을 되찾음
- 데이브 — 성공 이후 대중성과 상업성에 물들어 가는 인물. 영화는 그를 통해서 성공이 사람을 어떻게 바꾸는지를 보여줌
OST와 음악 진정성
이 영화에서 음악이 단순한 배경음악으로 쓰였다면 지금처럼 인상적인 영화로 남았을까요? 저는 아니라고 생각합니다. '비긴 어게인'의 노래는 인물의 감정을 대신 말해 주는 서사 장치입니다. 쉽게 말해, 등장인물이 대사로 하지 못한 말과 서사를 노래가 대신 전달합니다. 그중에서도 가장 인상적인 곡은 대표적인 노래인 'Lost Stars'입니다. 이 곡은 원래 그레타가 데이브에게 크리스마스 선물로 만들어 준 노래로, 둘만의 진심이 담긴 곡입니다. 그런데 스타가 된 데이브가 이 곡을 상업적으로 편곡해 공연에서 부르는 장면은, 두 사람의 가치관 차이를 어떤 대사보다 명확하게 보여줍니다. 분명 같은 멜로디지만, 전혀 다른 의미로 들립니다. 환호하는 대중들 사이에서 그레타를 발견하고 눈으로만 쫓았다가, 다시 대중들에게로 돌아가는 데이브의 눈빛이 기억에 남습니다. 'Lost Stars'는 2015년 제87회 아카데미상 주제가상 후보에 올랐습니다(출처: Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 가사 속 '길을 잃은 별들'이라는 말은 자신의 방향을 잃은 그레타, 댄, 데이브 모두를 상징합니다. 제가 직접 가사를 찾아 읽어보니 이 노래는 삶의 방향을 묻는 노래였습니다. 그래서 이 곡이 영화가 끝난 뒤에도 독립적인 음악으로 오래 사랑받는 것이라고 생각합니다.
장면으로 보는 영화의 철학
녹음 방식은 이 영화의 철학을 고스란히 담고 있습니다. 댄과 그레타는 전문적인 음악 시설 대신 뉴욕의 공원, 골목, 옥상, 지하철 역사를 녹음 공간으로 씁니다. 영화는 완벽한 환경이 아니더라도 좋은 음악이 나올 수 있다는 걸 보여줍니다. 도시의 소음이 음악의 일부가 되는 장면들을 보면서, 완벽하지 않아도 진심이 있으면 된다는 메시지가 자연스럽게 전달됐습니다. 존 카니 감독은 '원스(Once, 2006)'를 만든 감독이기도 합니다(출처: IMDb - Once (2006)). 두 영화 모두 음악을 화려한 볼거리가 아닌 인물의 감정을 드러내는 장치로 활용한다는 공통점이 있습니다. 제가 '원스'를 먼저 봤더라면 '비긴 어게인'의 이 연출 방식이 더 빨리 이해됐을 텐데 싶기도 했습니다. 음악 영화 장르를 꾸준히 파고드는 감독이라는 걸 알고 나니, 두 작품이 같은 뿌리에서 자란 느낌이 들었습니다. 또 한 가지 기억에 남는 건 바이올렛(헤일리 스테인펠드)이 옥상 녹음에서 일렉 기타를 앰프에 너무 가까이 대 피드백(feedback) 현상이 생기는 장면입니다. 피드백이란 마이크나 악기의 출력 신호가 다시 입력으로 들어가며 발생하는 고음의 하울링 소리를 말하는데, 이 실수가 타이밍상 너무 절묘하게 음악과 맞아떨어져서 오히려 명장면이 됐습니다. 완벽하지 않은 것들이 모여 좋은 음악이 되는 과정, 이 영화가 그 과정을 가장 잘 보여주는 장면이라고 생각합니다. 거창한 성공이나 완벽한 사랑이 아니어도, 자신의 음악을 다시 믿는 것만으로도 충분한 시작이 될 수 있다는 것이 이 영화의 철학이자 핵심입니다.
자주 묻는 질문
Q. 비긴 어게인에서 키이라 나이틀리가 직접 노래를 부른 건가요?
A. 네, 맞습니다. 저도 이 사실을 모르고 봤다가 깜짝 놀랐습니다. 키이라 나이틀리가 직접 노래를 불렀고, 그 덕분에 그레타라는 인물의 감정이 훨씬 진하게 전달됩니다. 목소리 자체가 화려하지 않아서 오히려 더 자연스럽고 진심 있게 들린다고 느끼셨다면, 그게 이 영화의 의도이기도 합니다.
Q. Lost Stars는 누가 원래 부른 노래인가요?
A. 영화 속 설정으로는 그레타가 데이브에게 선물로 만들어 준 곡입니다. 실제로는 작곡가 그레그 알렉산더(Gregg Alexander)가 쓴 곡이며, 영화에서는 마룬 5의 애덤 르빈이 부른 편곡 버전과 키이라 나이틀리가 부른 원곡 버전 두 가지로 등장합니다. 두 버전을 비교해서 들어보면 영화가 말하는 음악 진정성의 의미가 한층 선명하게 느껴집니다.
Q. 비긴 어게인 마지막에 그레타와 댄이 사귀게 되나요?
A. 두 사람은 연인이 되지 않습니다. 영화는 로맨스 대신 서로에게 다시 시작할 용기를 전해 준 동반자로 마무리됩니다. 그레타는 독립적인 창작자로, 댄은 가족과 음악을 되찾은 사람으로 각자의 삶으로 돌아갑니다. 이 결말이 전형적인 로맨스 영화와 다른 이유이기도 하고, 제목 Begin Again의 의미가 가장 잘 드러나는 장면이기도 합니다.
Q. 한국에서 유독 인기가 많았다는 게 사실인가요?
A. 맞습니다. 2014년 한국 개봉 당시 상영관도 적고 홍보도 거의 없었는데, 관람객 입소문만으로 역주행해 최종 348만 명을 동원했습니다. 당시 전 세계 수익의 약 41%를 한국에서 거뒀다는 집계가 있을 만큼, 미국 본토보다 한국에서 훨씬 더 많은 사랑을 받은 영화입니다.